AFTERARCO
Otras ferias de la Semana del Arte
Hay vida más allá de ARCO. Madrid es testigo de la celebración de hasta siete propuestas satélites, volcadas con el arte contemporáneo, con obras de todos los estilos y generaciones del mercado nacional e internacional
JustMad, la alternativa emergente
La feria que dirige Semíramis González celebra su decimotercera edición apostando por su especialización en arte emergente contemporáneo. Ubicada en el Palacio Neptuno , cuenta este año con 40 expositores y galerías de Europa y América y más de 100 artistas. Es una de las propuestas en su género más consolidada y de mayor trayectoria en España. Esta entrega, que regresa a febrero en el calendario, destaca por el creciente número de jóvenes creadores y promesas del arte, además del papel protagonista del textil y de la cerámica. JustMad continúa su compromiso con el arte emergente más allá de la edad y por la accesibilidad al arte y a la creación de una futura generación de coleccionistas.
La presencia de creadoras femeninas continúa siendo una seña de identidad de la feria, con 36 mujeres y 23 galerías que apuestan por su trabajo , además de contar con 20 galeristas de las 35 firmas que componen la muestra.
Una de la novedades de este año es el proyecto VIA ON , donde, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) , cuatro comisarias latinoamericanas ( Gisselle Girón (Perú), Sandra Dinnendahl López (Paraguay), Valentina Gutiérrez Turbay (Colombia/Chile) y Natalia Albanese Gisbert (Argentina), junto a cuatro representantes del comisariado español ( Adonay Bermúdez, Carlos Delgado Mayordomo, Javier Díaz-Guardiola y Raquel G. Ibáñez ), realizan recorridos por estudios, galerías y ferias, para conocer en profundidad la escena actual española. Palacio de Neptuno. Hasta el 27 de febrero.
ArtMadrid: el salón se consolida
La única feria ubicada en el Paisaje de la Luz, reconocido recientemente como Patrimonio Mundial, se localiza en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Esta 17ª edición cuenta con 40 galerías nacionales e internacionales que representan a artistas que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y videoarte, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. ArtMadrid se caracteriza, según sus artífices, por ser una propuesta «cercana y abierta a todos los públicos» que quieran conocer la realidad del mundo del arte contemporáneo.
Entre las iniciativas propuestas este año se encuentra tanto un recorrido comisariado por Natalia Alonso como un servicio para coleccionistas a cargo de Pía Rubio . Por último, la feria coorganiza junto a la plataforma de videoarte Proyector una programación paralela centrada en la videocreación, el arte de acción y la 'performance', bajo el comisariado de Mario Gutiérrez . Esta se ocupa de indagar y repensar el concepto de 'loop' o 'bucle' a través de algunos de los pioneros del videoarte, tanto desde el punto de vista de la creación, como de la distribución y del coleccionismo.
La feria también invita a disfrutar, asimismo, de una instalación de Gary Hill , considerado el fundador del New Media Art, y de dos propuestas vivas del mismo autor. A su lado, obras de Llorenç Barber, pionero del arte sonoro. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Hasta el 27 de febrero.
La apuesta por el dibujo de Drawing Room
La única feria dedicada en exclusiva al dibujo contemporáneo en España cumple su séptima edición en una nueva localización, el Palacio de las Alhajas , situado en la céntrica plaza de San Martín. La feria este año crece y se transforma bajo la dirección artística de Alejandro Martínez , y ofrece –esa es su intención– «una nueva experiencia expositiva presencial, de disfrute y adquisición del dibujo en todas sus épocas y declinaciones».
Este año, este pequeño salón presenta como novedad el espacio denominado ' +Masters ', con el que se quiere evidenciar la continuidad del arte a través del tiempo. Una fuerte propuesta basada en un reconocimiento a los maestros de la modernidad a través de las obras seeccionadas.
Drawing Room ha llevado a cabo una cuidada selección de obras en papel del siglo XX y XXI bajo la propuesta de 18 galerías, como Ruiz Linares (Granada), (Madrid) o Granada Gallery . El portugués Jorge Martins está representado por Exhibit (Santander) y Arte Periférica (Lisboa). La selección final cuenta con obras de Miró, Tàpies, Chillida o Saura representadas por galerías barcelonesas como David Cervelló o Art Petrixol , que suma a estos nombres obras de Jaume Plensa, Ramòn Casas e Isidre Nonell.
Una vez el valor reside en la cuidada selección de las galerías y sus proyectos artísticos, donde la calidad y el discurso expositivo son imprescindibles para participar, se genera así una feria-salón en la que público y coleccionistas pueden acercarse al dibujo de forma detenida e íntima. Palacio de las Alhajas. Hasta el 27 de febrero
Aires nuevos en UVNT Art Fair
La feria conocida como Urvanity crece y se reinventa. Nace UVNT Art Fair , después de una maduración y evolución que se plasma en esta sexta entrega. Formada por más de una treintena de galerías nacionales e internacionales, refleja las corrientes artísticas actuales y sigue manteniendo la frescura e innovación de siempre. UVNT, una de las propuestas que más se benefició en 2021 del traslado de ARCO y Just a julio, regresa a febrero y a su sede habitual, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), facilitando la entrada de más galerías.
Sergio Sancho , fundador y director de la iniciativa, explica que «UVNT es una feria en constante evolución, con una propuesta de arte consistente y contemporánea que se atreve con nuevos lenguajes que no entienden de etiquetas». El evento tiene como objetivo generar diversos espacios de creación y diálogo posicionándose como conector de los distintos agentes del mundo del arte.
Se trata, así, de una de las primeras ferias españolas en apostar por la innovación en arte y cultura digital, generando un programa de dicha disciplina en la vía pública. También este 2022 UVNT cuenta con una sección denominada ' Young Galleries ', galerías jóvenes que se están haciendo un hueco en el mercado y se especializan en el descubrimiento y promoción de artistas noveles.
Uno de los estrenos de este invierno es ' The Art Shaker ', el programa de coleccionistas de la feria. Se trata de una red en la que se participa sólo por invitación, y que vincula a los compradores con galerías, instituciones y creadores. Un nuevo paradigma de interacción entre amantes del arte en el que experimentar con lo mejor del «Nuevo Arte Contemporáneo'». El objetivo de este programa es acercar a los coleccionistas a lo último en creación y que puedan descubrir, en primera persona, la escena artística de nuestro país. Colegio Oficial de Arquitectos. Hasta el 27 de febrero.
Hybrid, desde la habitación de un hotel
La cita más alternativa de la semana del arte madrileña celebra su sexta edición en las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara , donde regresa tras su paso en 2021 por el Hotel Riu de Plaza España. El arte más pujante de espacios independientes, artistas emergentes y proyectos comisariados 'site-specific' tiene lugar en esta singular feria.
Su programa reúne este fin de semana una selección de 30 espacios e iniciativas artísticas del panorama nacional e internacional. De ellos, 19 de los expositores son españoles procedentes de siete comunidades autónomas. En el plano internacional hay expositores que llegan de nueve países de tres continentes: Europa (Suiza, Holanda, Alemania y Reino Unido), América del Norte (México) y Asia (Taiwán e Israel). Además este año, como novedad, la feria acoge actividades en un espacio específico para niños de la mano de La Parida Gallery .
La propuesta de la feria incluye obras asequibles para todos los bolsillos y una experiencia en primera persona con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Una cita idónea, según sus responsables, «para el descubrimiento de nuevos talentos, que hace especial énfasis en los formatos experimentales».
Hybrid Art Fair continúa con las iniciativas de su programa DISPLACED . Se trata de obras y acciones de catorce artistas que han creado o adaptado piezas para mostrarlas en el entorno del hotel. Es la cuarta edición de esta propuesta, que en esta ocasión cuenta con el comisariado de la Colección Aldebarán y que se despliegan en la primera planta del inmueble.
A través de 'performance', instalaciones textiles, audiovisuales, piezas sonoras, fotográficas, dibujos y un sinfín de técnicas híbridas las piezas de este año exponen temáticas actuales como la diversidad funcional, nuestra relación con la muerte, las identidades 'queer', el cambio climático, el tiempo o el funcionamiento del cerebro. Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Hasta el 27 de febrero
SAM o el sabor del arte moderno
El Salón de Arte Moderno (SAM) celebra su quinto aniversario en la Fundación Carlos de Amberes , su nueva sede. Organizada por el galerista Jorge Alcolea, según sus responsables, se ha establecido como «la feria de referencia especializada en arte moderno». Se consolida, así, como «una cita ineludible» en la semana del arte de Madrid.
SAM es una de las pocas ferias de Europa especializadas en vanguardias y arte moderno . La cita enriquece así la oferta de convocatorias que tienen lugar en la capital en la semana más importante para el arte en España.
También se ofrece como punto de encuentro en el que profesionales del sector pueden mostrar aquellas piezas seleccionadas por su calidad y belleza. Esta quinta edición está formada por 15 galerías de todos los puntos del país. Allí, se exponen más de 500 obras de consagrados artistas nacionales e internacionales, que «se podrían encontrar en cualquier museo del mundo», como explican sus organizadores.
Una de las grandes joyas de esta edición es 'Ohne Titel (Sin título)' de Georg Baselitz , artista alemán a quien el Centro Pompidou le dedica actualmente una retrospectiva que se puede visitar hasta marzo de este año.
Como viene siendo ya habitual, las vanguardias históricas españolas tienen un papel destacado en la feria, con obras de Salvador Dalí , Joan Miró o Pablo Picasso , entre otros. Además, en esta edición los galeristas de SAM han apostado por artistas internacionales: Arman, Jean Dubuffet, Albert Gleizes, Hans Hartung, Mimmo Paladino, Jean Dufy, Sam Francis, Jean Metzinger, André Lhote o Andy Warhol son algunas de las firmas más importantes que se pueden contemplar. Fundación Carlos de Amberes. Hasta el 27 de febrero
Romper una FLECHA por el arte
Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte es el nombre oficial de esta feria dedicada a técnicas variadas como la pintura, la escultura o la fotografía, ubicada en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza .
Para sus organizadores, y dada su amplia trayectoria, se trata de una plataforma con artistas consagrados y emergentes nacionales e internacionales, que «ha modificado el concepto y la relación del público con el arte».
En esta edición allí se presenta obras de 54 artistas, entre los que destacan nombres como la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía, los escultores Curiá, Fernando Suárez, Borja Barrajón o Krum Stanoev , así como los pintores Alejandro Quincoces, Eduardo Vega de Seoane, Antonio Rojas o Manuel Luca de Tena , entre otros.
La tendencia actual saca el arte de galerías y museos para llevarlo a espacios alternativos. FLECHA se suma a la tendencia, pionera desde 1991 en acercar el arte al público general, desplazándose de los estrechos límites de los canales expositivos habituales a realizar una feria de arte contemporáneo en un centro comercial. Centro Comercial Arturo Soria Plaza. Hasta el 6 de marzo.
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