Artes&Letras / Teatro

La literatura de Delibes en carne y hueso

La adaptación de ‘Los santos inocentes’, quinta novela del autor llevada al teatro, amplía la galería de personajes dotados de «entidad humana» en sus obras que cobran vida sobre las tablas

Una escena de 'Los santos inocentes' HERAS

Camino Monje

30/04/2022
Actualizado a las 19:45h.

Miguel Delibes le confesó en su día a Lola Herrera que no podía pensar en Menchu sin evocar la imagen de la actriz. La vallisoletana, que se despedía hace poco del monólogo ‘Cinco horas con Mario’, recreado miles de veces sobre las tablas a lo largo de más de cuarenta años, también es Carmen Sotillo para varias generaciones de espectadores. Como José Sacristán es Pacífico Pérez; en este caso, una ‘identidad’ compartida con Manuel Galiana, quien también ha interpretado al protagonista de ‘Las guerras de nuestros antepasados’. Como cualquier mención a Paco el Bajo, Azarías, Régula y el señorito Iván remite a Alfredo Landa, Paco Rabal, Terele Pávez y el recientemente fallecido Juan Diego. Javier Gutiérrez, Luis Bermejo, Pepa Pedroche y Jacobo Dicenta, ahora desde los escenarios, asumen el reto de encarnar a estos icónicos personajes de la gran pantalla y la literatura.

La versión escénica de ‘Los santos inocentes’ se convirtió el 8 de abril, con su estreno en Calderón de Valladolid , en la quinta obra de Delibes llevada a teatro. Las tres primeras, ‘Cinco horas con Mario’, ‘La hoja roja’ y ‘Las guerras de nuestros antepasados’, nacieron de textos adaptados por el propio escritor (solo o acompañado) y cobraron vida en escena en 1979, 1986 y 1989, respectivamente. Dos años antes de morir, no sin ciertas reticencias previas, el novelista ya barajó junto a José Sámano (productor de ‘Cinco horas...’ y ‘Las guerras...’) la adaptación del monólogo ‘Señora de rojo sobre fondo gris’; aquel proyecto no fraguó, pero Sámano, José Sacristán e Inés Camiña colaboraron en la adaptación final que se estrenaría en 2018 y se mantiene en cartel con Sacristán como Nicolás, trasunto del propio Delibes que promete convertirse en otro hito de la carrera del actor. ‘Los santos inocentes’ inicia ahora su periplo trasladada al lenguaje escénicos por el recientemente fallecido Fernando Marías y el director del montaje, Javier Hernández-Simón.

La presencia de la literatura de Miguel Delibes en los escenarios se amplía con otras propuestas cercanas, como la versión de ‘Las guerras de nuestros antepasados’ del repertorio de la compañía vallisoletana La Quimera de Plástico, dirigida por Luisa Hurtado e interpretada por Juan Manuel Pérez y Javier Bermejo.

Un elenco amplio

Tan solo uno, dos o tres actores habían bastado hasta ahora para cargar con la complejidad de los personajes del autor de ‘El hereje’. Con ‘Los santos inocentes’ entran en escena nueve intérpretes. Fernando Huesca (don Pedro y don Manuel), Yune Nogueiras (Nieves), Marta Gómez (Marquesita y la Niña Chica), José Fernández (Quirce y René) y Raquel Varela (doña Pura), además de Gutiérrez, Pedroche, Bermejo y Dicenta, desarrollan «un trabajo de elenco homogéneo en el que han puesto el alma y la siguen poniendo en cada función», dice Hernández-Simón. Desde que las responsables de GG Producción Escénica sugirieron el título y la posibilidad de que el director formase tándem con Fernando Marías, decidieron ir adelante «poniendo toda la carne en el asador».

Los nuevos Azarías, Paco el Bajo, Régula, el señorito Iván... se encuentran aforos completos y un público que los despide en pie entre ovaciones, celebra el director. Embarcados en una gira de más de cien funciones ya comprometidas y con temporada prevista en Madrid entre la primavera y el verano de 2023, entre las paradas ya cerradas del próximo mes figuran dos escenarios de Castilla y León: el del segoviano Auditorio de El Espinar, el 14 de mayo, y el del Palacio de la Audiencia de Soria, el día 20.

«El montaje día a día va creciendo. En el diálogo con los espectadores, la función encuentra nuevas vías. Tenemos el privilegio de contar con un excelso elenco y ellos van encontrando cómo hacer sus personajes más profundos y complejos», señala Hernández-Simón, convencido de que los actores «cuentan a la perfección» lo que Delibes plasmó en la novela: «la naturaleza humana».

En el libro ‘España 1936-1950, muerte y resurrección de la novela’, el propio Delibes buscaba la razón de que las adaptaciones de sus libros tanto al cine como al teatro recibiesen, por lo general, el beneplácito del público. Encontraba dos. «Naturalmente, la primera razón para que esto haya ocurrido reside en haber dado con unos productores, directores y actores que han entendido mi obra y se han identificado con ella. Y la segunda, en mi preocupación por el delineamiento de los personajes; en la importancia que siempre he dado al personaje como el eje del relato. Esta casi obsesión mía por dotar a los tipos que pueblan mis novelas de entidad humana».

Abrumado por el recibimiento del público a la versión escénica de ‘Los santos inocentes’, que dirige y de cuya versión es coautor, Javier Hernández-Simón cree que el responsable mayor de esa buena acogida es Delibes, porque «las obras maestras tienen la capacidad de dialogar con los espectadores de cualquier época».

-¿Cómo fue el trabajo a cuatro manos con Fernando Marías para la adaptación?

- No es la novela más fácil de adaptar y, además, en el imaginario de todos está la maravillosa película de Camus. Ante algo tan perfecto da reparo abordar de nuevo el texto, que es lo que nos ocurrió al principio a Fernando y a mí. Al día siguiente de decidirnos nos temblaron un poco las piernas. Pero cuando trabajas con una materia prima tan profunda, tan vasta, la propia novela te va enseñando caminos para traducirla al lenguaje teatral. Trabajar con Fernando era muy fácil. Era una persona brillante, con un talento extraordinario y una mirada propia sobre el mundo, el arte y la literatura. ‘Los santos inocentes’ es una novela corta, pero plantea muchas preguntas, tiene muchas elipsis y nos dejaba camino para imaginar algunas de las escenas que se mencionan pero no se cuentan. Creo que logramos el objetivo de ser leales a lo que Delibes nos contó.

- ¿De alguna manera Delibes hace fácil la construcción de los personajes en el teatro con esas frases que los definen a las claras sin necesidad de descripciones?

-Sí. Creo que Delibes nos muestra sobre todo una naturaleza humana, nos podemos reconocer en esos personajes. Compone con pocas líneas personajes cargados de profundidad. La vigencia de esta obra tiene que ver con que nos vemos y aprendemos a través de la mirada de Delibes.

- Reflexionó él mismo sobre esto en el libro ‘Muerte y resurrección de la novela’, donde achacaba la buena acogida de sus adaptaciones a los artífices y, en segundo lugar, a la importancia que él mismo daba a los personajes, a los que intentaba dotar de «entidad humana».

- Claro. Para adaptar una novela al teatro o al cine se necesitan personajes que expongan sus conflictos y Delibes es un maestro en la creación de personajes con conflictos en los que todos nos podemos reconocer. Contradiciendo un poco a Delibes, yo le diría que el gran éxito de sus adaptaciones es su genialidad; nos quitaría un poco mérito a los demás y le diría: ‘nos lo ha puesto muy fácil, don Miguel, para poder llevar esos personajes a otros lenguajes artísticos’, porque las grandes obras maestras tienen la capacidad de trascender a otros lenguajes, y en este caso es todo mérito de Delibes, que es un gran compañero de viaje.

- Al final de la obra confluyen varias escenas con todos los actores en el escenario en torno al desenlace. ¿Es ese momento el de mayor complejidad?

- Sin duda es uno de los momentos de mayor complejidad, primero porque todos tenemos el final en la cabeza, sobre todo de la película. Hemos intentado ser muy fieles a la novela, donde el desenlace básicamente son dos páginas. Creo que la novela no va sobre un asesinato. Azarías no mata tanto a un hombre como una idea del mundo personificada en el señorito Iván. Para nosotros era importante que casi todos los personajes presenciaran el final de esa época, de la idea que personifica el señorito Iván. Queríamos que el final tuviera un ritmo diferente, que esa tragedia o esa liberación fuera a un ritmo un poco más acelerado, por eso lo de simultanear. Apostamos por una escena más simbólica que realista, que contara bien dónde están estos personajes y dejara abierta la esperanza de dónde pueden ir a partir de ese momento en el que el mundo ha cambiado.