‘Canal Connect’, el nuevo lenguaje (digital) de las artes escénicas

Liberar a martillazos a un hombre atrapado en una enorme pieza de mármol; una sincronizada secuencia de siluetas negras sobre fondo rojo, y de 30 minutos de duración, que recrea un ataque epiléptico; una adolescente solitaria y confundida que se dirige al público a través de su cuenta de Instagram; la hipnótica y desarticulada danza de tres bailarinas japonesas o una experimentación sensorial del planeta a través del cuerpo de una mujer. Son algunos de los contenidos que ofrece la segunda edición del ciclo ‘Canal Connect’ en los Teatros del Canal y bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Blanca Li , al frente de la institución cultural dependiente de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

‘Canal Connect’ reúne una decena de montajes para celebrar la confluencia del arte, la ciencia y las nuevas tecnologías en la era digital, apropiándose, entre el 24 de marzo y el 17 de abril (teniendo como jornada más señalada, el domingo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro), de todo el edificio que alberga los Teatros del Canal; también, de su Centro Coreográfico. Compañías como Le Ballet National de Marseille, el Danish Dance Theater o la española Stocos, y artistas como Hiroaki Umeda o Huang Yi & Kuka hablarán al espectador desde los escenarios madrileños de las relaciones entre movimiento, escena, electrónica, realidad virtual, metaverso y robótica. Al cabo, un nuevo lenguaje de las artes escénicas.

Más allá de lo que se descubra desde el patio de butacas, el ciclo ‘Canal Connect’ ofrece, a partir del próximo jueves, la exposición ‘Máquina Mixta’, que, a través de 22 instalaciones de 15 artistas y colectivos, aborda cómo la tecnología influye y cambia el comportamiento de las personas: desde los nuevos ‘rituales’ al ‘transhumanismo’, pasando por la evolución de la espiritualidad a través de instalaciones y proyecciones audiovisuales de artistas como Filipe Vilas-Boas, Véronique Béland, Thierry Fournier, Cécile Babiole o Félix Luque Sánchez.

Algunas piezas expuestas permitirán la interacción del público, que podrá asistir a la creación de una partitura para piano a partir de su estado emocional, en la instalación ‘As we are Blind’ de la canadiense Véronique Béland, o a una particular emisión del ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen , en la obra ‘I Heard There Was a Secret Chord’, del también canadiense colectivo Daily Tous les Jours.