Clásicos en Alcalá: Shakespeare brilla en la tierra de Cervantes

El pasado fin de semana arrancó en Alcalá de Henares un certamen cada año más fortalecido: Clásicos en Alcalá. Con él se levanta el telón al verano teatral en España, en el que los autores y los textos clásicos tienen un extraordinario protagonismo. «Sueño de una noche de verano», de William Shakespeare, con la dirección de Darío Facal, abrió el festival, en el que ya se han presentado también «El príncipe», una adaptación de la obra de Maquiavelo protagonizada por Fernando Cayo; «Tres monjas y una cabra», un espectáculo de Chirigóticas; el «Don Juan Tenorio», de Zorrilla, dirigido por Blanca Portillo; y «Ojos de agua», el monólogo protagoniza Charo López.

Ayer también se presentó, en el Corral de Comedias, «Diálogo de comedias», uno de los siete estrenos absolutos que presenta el festival, y que lleva la firma de Carlos Aladro. «Un diálogo entre un Maestro Teólogo y un Regidor, en el que se vierten y discuten las opiniones “oficiales” del Siglo de Oro sobre el dudoso arte y negocio del teatro, con innegables y sugerentes resonancias actuales», según cuentan sus responsables, es la columna sobre la que se vertebra esta función en la que los textos de Lope y de Cervantes son los protagonistas. El espectáculo parte de «la hipótesis de Alfonso Dávila sobre la hipotética autoría cervantina del anónimo diálogo, y sobre el juego de transparencias que se ofrece a la posibilidad de que en un diálogo como este, hubieran tomado parte Lope y Cervantes». Chete Lera y Chema Ruiz, con el músico Miguel Rubio Mato, son los intérpretes.

El Teatro Salón Cervantes, por su parte, presenta hoy «El mercader de Venecia», de Shakespeare, en la producción que presenta Noviembre Teatro. La versión es de Yolanda Pallín y la dirección de Eduardo Vasco; Arturo Querejeta, Toni Agustí, Isabel Rodes y Francisco Rojas encabezan el reparto. «“El mercader de Venecia” -dice Vasco- es una de esas obras poliédricas, preciosas y crueles que han hecho de Shakespeare ese dramaturgo que fascina cada nueva época, que no conoce fronteras ni dogmas y que, aun arrastrando tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, se alza siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario».

Mañana le toca el turno al coreógrafo Chevi Muraday, que con su compañía Losdedae presenta «La voz del diablo (Infierno)», un espectáculo inspirado en «El matrimonio del cielo y el infierno», de William Blake. y en el que, según cuenta Muraday, «personas que transitan por un espacio indeterminado, ponen voz y movimiento a los textos, que cuestionan las verdades establecidas y difumina los límites entre el bien y el mal».

«Quijote», de Bambalina Teatro Practicable; conciertos de la Orquesta Ciudad de Alcalá, del Grupo Música Antigua y de la Compañía Ensemble Plus Ultra (con la actriz Blanca Portillo); y «Mujeres y criados», la obra recuperada de Lope de Vega presentada por la Fundación Siglo de Oro, completan la oferta de este fin de semana.

El sueño de Tim Robbins

Tim Robbins es la estrella del festival, que acoge el estreno en España del montaje de «A Midsummer Night’s Dream» («El sueño de una noche de verano») que ha montado con la compañía The Actor’s Gang, creada por el propio actor estadounidense -director de la función igualmente-. El espectáculo podrá verse después en el festival de Almagro, donde Robbins ofrecerá el día 6 de julio una clase magistral para profesionales de las artes escénicas..

Quedan, para las próximas semanas otros xxx estrenos absolutos del festival: «La gitanilla», de Cervantes, en un montaje de la Compañía Teatro de Cámara Cervantes y la Sociedad Cervantina, y que dirige Sonia Sebastián; «Marat Sade», de Peter Weiss, con dirección de Ricardo Iniesta para la compañía Atalaya; «Triunfo de amor», un trabajo de Ana Zamora y la compañía Nao D'Amores a partir de textos y músicas de Juan del Enzina.

Además, se presentarán «La gitanilla», un espectáculo de danza flamenca de la compañía de Carmen Cortés; «El cielo que me tienes prometido», un texto de Ana Diosdado basado en Santa Teresa de Jesús; «Hey boy, hey girl», de la Joven Compañía; y «Bancarrota», de Carlo Goldoni, a cargo de la Compañía Acrónica Producciones, entre otros espectáculos.