«Las bicicletas son para el verano», retrato de la cotidianeidad en la guerra civil

En abril de 1982, hace ahora treinta y cinco años, se estrenó en el Teatro Español, dirigida por José Carlos Plaza, «Las bicicletas son para el verano». Poco después, y debido a su éxito, el montaje pasó al teatro Fernán Gómez, donde estuvo cerca de tres meses en cartel. Este espacio cumple este año cuarenta años de vida, y ha querido celebrarlo con una nueva producción de este emblemático texto, escrito precisamente por la persona que da nombre al teatro: Fernando Fernán Gómez.

César Oliva dirige este montaje, que cuenta con Llum Barrera y Patxi Freytez como cabezas de un reparto que completan Esperanza Elipe, Álvaro Fontalba, Teresa Ases, Agustín Otón, María Beresaluze, Adrián Labrador, Ana Caso y Lola Escribano.

El director se refiere a «Las bicicletas son para el verano» como «un referente imprescindible en el teatro español del siglo XX, y una de sus cuatro o cinco mejores obras».

La obra cuenta la historia de una familia de clase media madrileña durante la guerra civil -arranca el 18 de julio de 1936 y concluye poco después del 1 de abril de 1939-. Refleja el quehacer diario de esa familia y de sus vecinos a lo largo de esos meses. «Es una reivindicación de la memoria histórica -dice César Oliva-. El origen de la puesta en escena es, precisamente, que no se nos olvide lo que pasó en el 36». «Hay que revisitar ese período de nuestra historia -añade Llum Barrera-, sobre todo cuando se cuenta con el humor, la ironía y la ternura con que lo hace Fernán Gómez en esta obra. Pero hay que explicar todo lo que pasaba en aquellos momentos».

César Oliva firma también la adaptación del texto -«enorme, poderoso, grande»-, que ha sintetizado y reducido, tanto en cuanto al número de personajes -son once intérpretes- como a su duración: «se han respetado el concepto dramatúrgico y el texto, pero peinándolo. Todo texto dramático, sea de la época que sea, necesita revisiones, pero eso no significa que hayamos hecho ningún cambio sustancial que afecte a la columna vertebral de la obra».

Recuerda el director que el montaje original de la obra era de un «realismo muy sólido». Añade que «los caminos del teatro nos llevan a una puesta en escena más simbólica». y pone un ejemplo. «Dada la variedad de espacios que presenta la obra, y las actuales posibilidades de la luz y el sonido, esta versión nos descubre nuevos rincones en la vivienda protagonista de la obra, como es la escalera en donde se puedan encontrar los personajes».