Leonardo Balada, premio Tomás Luis de Victoria de música iberoamericana
El galardón, que concede la SGAE, está considerado «el reconocimiento público más alto a un compositor vivo de la comunidad iberoamericana»
El compositor catalán Leonardo Balada (Barcelona, 1933) ha ganado el XVIII Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria 2021 que convoca la Fundación SGAE. El autor ha obtenido el galardón, considerado el reconocimiento público más alto a un compositor vivo de la comunidad iberoamericana, por haber contribuido sustancialmente al enriquecimiento del patrimonio musical de los pueblos iberoamericanos a través de su obra creativa.
«Me siento profundamente honrado de recibir este premio que ya ha reconocido a tantos distinguidos compositores», ha declara Balada desde Pittsburgh, lugar donde reside desde hace más de medio siglo. Preguntado sobre cómo cree que su música ha influenciado las nuevas generaciones de compositores, en tanto que pionero en la simbiosis de la música étnica con técnicas vanguardistas, Balada confiesa que «espero haber comunicado, a través de mi música y la enseñanza, que las técnicas simples y directas y la escritura musical pueden producir efectos interesantes. También que es posible producir algo nuevo, utilizando tradiciones y técnicas existentes, junto con las nuevas técnicas».
Profesor en EE.UU.
Sobre su actividad actual, ya que durante años Leonardo Balada ha combinado su labor de composición con la enseñanza, comenta que «ahora mismo estoy escuchando y sigo los trabajos y las carreras de mis antiguos alumnos». Fue profesor en la Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburgh (Estados Unidos) durante 50 años hasta retirarse en el mes de agosto de 2020.
El músico brasileño Marlos Nobre, premio Tomás Luis de Victoria en 2005 y presidente del jurado del galardón este año, ha dicho que «desde el momento en que conocí la candidatura de Balada, tuve la nítida sensación de alegría y gran satisfacción que fuera él quien lo ganara. Es muy importante para el premio contar en su historia con un compositor del valor de Leonardo Balada».
Nobre ha dicho de Balada que «la integridad artística y el gran, inmenso, nivel de su profunda artesanía musical y su nivel de realización hacen que Leonardo Balada destaque como uno de los más importantes pensadores de la gran música en la actualidad. Y quiero señalar también su impresionante fuerza creativa en todos los géneros musicales, pero especialmente en la ópera. Es mi profundo deseo que este importante Premio Tomás Luís de Victoria hable al mundo musical de este inmenso compositor de nuestra América y España».
Universalidad y raíces
El jurado, reunido el telemáticamente el 23 de noviembre de 2021, decidió concederle a el premio «en atención a la universalidad de su lenguaje musical sin perder sus raíces, a la fuerza vital de una obra que ha sabido imponerse a un lado y al otro del Atlántico, a su trayectoria internacional, a la amplitud de su catálogo y a su compromiso ético».
El jurado de esta XVIII edición ha estado compuesto por Marlos Nobre; el director de la revista Melómano y del Festival Diacronías, Alfonso Carraté; la doctora en musicología y académica de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, Rosa María Fernández García; la doctora en musicología y profesora de la Universidad Complutense de Madrid, María Nagore Ferrer, y el musicólogo y escritor, Stefano Russomanno.
Leonardo Balada nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Es catedrático de Composición de la Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburgh (Estados Unidos), en la que ejerció de profesor durante 50 años y fundó y dirigió el Contemporary Music Ensemble. También impartió cursos de postgrado en composición en la Universidad Politécnica de Valencia. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona en 1953, se trasladó a Nueva York en 1956 donde estudió en la Manhattan School of Music, el New York College of Music y, finalmente, concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Sigfried Landau, Aaron Copland, Vincent Persichetti, Norman Dello Joio, Alexandre Tansman e Igor Markevitch.
'Cristóbal Colón'
Se le reconoce como pionero en la simbiosis de música étnica con técnicas vanguardistas, con lo que ha creado un estilo personal e influyente. Desde los años ochenta ha cultivado la composición operística con cierta frecuencia; fruto de ello son títulos como 'Zapata' (1984) y 'Cristóbal Colón' (1986), esta última estrenada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 1989 interpretada por Josep Carreras y Montserrat Caballé. Balada siguió la secuela de esta ópera componiendo las piezas La Muerte de Colón (1996), editada en Naxos, y La Resurrección de Colón (2012) con la que completó la trilogía
Su extensa lista de obras se interpreta regularmente en Europa y América por las principales orquestas y solistas. Entre las primeras, figuran las Filarmónicas de Nueva York, Los Angeles, Israel y Ciudad de México; la Orquesta de Filadelfia; las Sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, Cincinnati, Detroit, New Orleans, Praga, México y Düsseldof; las Orquestas Nacionales de Washington, Irlanda, España, Lyon, Toulouse y Jerusalén; la Philarmonia de Londres; las orquestas de las radios de Luxemburgo, BBC, Berlín, Leipzig, Helsinki, Berna, Hannover, RTVE y Moscú, y las Orquestas de Cámara de Chicago y Lausana; la Sinfonietta Checa, etc. Entre los directores y solistas que han interpretado sus composiciones destacan Lorin Maazel, M. Rostropovitch, Frühbeck de Burgos, López-Cobos, Lukas Foss, Mariss Jansons, S. Comissiona, J. Mester, Lawrence Foster, Neville Marriner, Alicia de Larrocha, N. Yepes, Lucero Tena, Ángel Romero, The American Brass Quintet y el actor-narrador José Ferrer. Balada colaboró con Salvador Dalí, Antonio Gala, Fernando Arrabal y Camilo José Cela, premio Nobel de literatura.
