Amparanoia celebra sus 20 años de historia entre «amigos» con «El coro de mi gente»

Amparo Sánchez (Alcalá la Real, 1969) llegó a Lavapiés en los años 90, cuando el barrio madrileño estaba en plena efervescencia. «Veías gente de razas y culturas diferentes, que estaba llegando a la ciudad; oías música latina, africana... y yo fui absorbiendo todo eso», recuerda la artista, jienense de nacimiento y granadina de adopción. Aquel ambiente ecléctico y multicultural le dio todo el espacio que necesitaba para crecer. «Llegué a Madrid cantando blues, soul y rock and roll. De pronto, sentí la libertad para hacer canciones de otros estilos porque nadie me conocía ni esperaba nada de mí. Empecé a escribir temas diferentes y a cantarlos en directo, siempre en lugares pequeñitos de Lavapiés y Malasaña, donde podía investigar y experimentar. A la gente le encantó. Y entonces se corrió la voz: “Hay una chica en Lavapiés, andaluza, que transmite muy buen rollo”», relata la cantante, a quien el boca a boca la lanzó a los brazos de la industria musical. En «El coro de mi gente»; detrás de cada canción hay una historia de amistad, fraternidad, admiración, respeto y cariño.AmparanoiaAhora, se cumplen 20 años desde que ella y varios músicos lanzaron «El poder de Machín» (1997), el primero de siete discos (uno de ellos recopilatorio y otro grabado en vivo) bajo el distintivo de Amparanoia —que dejaron de usar en 2008 y al que han vuelto por petición popular—. Para celebrarlo, este viernes sale a la venta «El coro de mi gente», una recopilación de los temas más emblemáticos del grupo, interpretados junto a otros artistas. Todos ellos «amigos», personas con las que ya había trabajado y compartido «vivencias personales y musicales»: «Cada uno ha elegido la canción por motivos personales y por su relación conmigo. Por ejemplo, Jairo Depedro escogió “Somos viento” porque hicimos juntos un documental en México que también se llama así y en el que esta canción es el eje central. Manu Chao eligió “La noche”, un tema que grabamos juntos y que es el más representativo de nuestras colaboraciones y de nuestra amistad. En “El coro de mi gente”; detrás de cada canción hay una historia de amistad, fraternidad, admiración, respeto y cariño».Cada artista le da un toque especial a las canciones. Muchas veces, las transforman. «Es maravilloso el caso de Fito Cabrales [que interpreta “La Fiesta”]. Nos sorprende a todos porque hace una versión acústica a guitarra y voz, grabada en una toma. Choca porque él tiene un sonido más rock y no te lo esperas. Mari de Chambao se lleva la canción [“Mar Estrecho”] a su terreno. Ellos dos son los que destacan de alguna manera con unas versiones inesperadas. En esta ocasión, no nos hemos esforzado tanto en pensar cómo iba a ser el resultado final, sino que hemos dejado que todo fluya y nos hemos adaptado a lo que pedían los artistas. Ha sido un proceso maravilloso», afirma Amparo.El coro de mi genteEntre las quince canciones que componen el disco, hay una nueva: «El coro de mi gente». Compuesta e interpretada con Macaco, «quizás represente más a la Amparanoia de ahora», que quiere transmitir un mensaje positivo. «Tenemos que hacer propaganda de lo que queremos, no de lo que ya sabemos que tenemos. Yo creo que hay una corriente de humanidad en todo el mundo que apuesta por la paz, la unidad y la positividad. Prefiero quedarme con esos términos, que es lo que me interesa», cuenta la artista, que tampoco duda en asegurar que, «en la parte de la estrofa, también hay una visión de la realidad. Dedicada a los optimistas, a los soñadores, a los buscadores, a los desaparecidos… también refleja el mundo en que vivimos, pero mirando a la revolución que queremos hacia lo que merecemos». Videoclip en que Amparanoia y Macaco interpretan «El coro de mi gente»- YOUTUBEAl igual que en el resto del álbum —donde estilos tan variopintos como la electrónica, la cumbia, el reggae o la salsa se mezclan y se funden—, la nueva canción deja entrever la influencia de la música hispanoamericana, por la que Amparo siempre ha mostrado debilidad: «Al llegar a Madrid vi a Chavela Vargas en directo, salió el disco de música cubana “Buena Vista Social Club”… se juntaron muchos factores. Empezó a llegar otra música a mi vida y yo a sentirme identificada con su manera de comunicar: por la lengua y por los ritmos; porque la sentía muy cercana a nuestra rumba, al ska, al punk… la relacionaba con todo. La humanidad ha estado siempre viajando, así que encuentras puntos en común donde vayas. Me ha pasado en los Balcanes incluso, que es otra cultura diferente. La música es un lenguaje universal y nos une. Y, precisamente, Latinoamérica es una fuente de inspiración inagotable porque hay muchas cosas nuevas». Con la música se paraba el tiempo, mi padre sacaba a bailar a mi madre, se sonreían… todo ya fluía de otra manera. La gente estaba contenta. AmparanoiaAunque, quizás, su fijación por la música latina le venga desde casa. «Mis padres escuchaban mucho a Antonio Machín, quien nos trajo algo de fuera a una España muy gris, en la que todo era muy igual. De pronto, aparecía en la televisión, con sus maracas y su sonrisa. Era increíble», rememora Amparo, quien asegura que la música siempre ha estado muy presente en su hogar: «Tanto en la habitación de mi hermano como en la cocina había un aparato de radio. Recuerdo que desde pequeña me fascinaba ver el efecto que tenía la música en los mayores, cómo cambiaban. Siempre los veía estresados con los horarios, las responsabilidades y las obligaciones; pero con la música pasaba algo: se paraba el tiempo, mi padre sacaba a bailar a mi madre, se sonreían… todo ya fluía de otra manera. La gente estaba contenta. Creo que eso es lo que más me enamoró, aparte de la música en sí».Veinte años de premiosEn una sala de los estudios madrileños de Warner Music, Amparo continúa repasando la historia de su grupo; un rosario de discos, canciones, experimentos y descubrimientos en el que encuentra un punto de inflexión: el premio que les otorgó la cadena de radio británica BBC en 2005. Aunque asegura que los galardones nunca han sido su objetivo, reconoce: «En ese momento miré hacia atrás: de dónde venía, lo que me costó llegar hasta ahí siendo madre soltera desde muy joven, mi familia, mi música… Sentí felicidad y pensé que algo no habría hecho tan mal cuando me habían dado ese premio». Además, cuenta que a partir de ese momento se le abrieron las puertas de países en los que nunca había estado, nuevos mundos a los que asomar su mirada curiosa. «Vinieron años de girar muchísimo y de disfrutar de ese reconocimiento», dice, echando la vista atrás. En su libro, «La niña y el lobo», Amparo cuenta el infierno que vivió a manos de su expareja, quien la maltratabaInquieta y emprendedora, cuenta que, a pesar de que la música no le deja mucho tiempo libre, le apasionan la Literatura, leer y escribir; que le interesan las terapias alternativas para conocer cómo la mente afecta a la salud y que lleva «casi tres años estudiando bioneuromoción, una ciencia humanista que relaciona nuestras emociones con las enfermedades». También da charlas sobre su libro, «La niña y el lobo» (2014). Una historia autobográfica sobre la violencia machista en la que narra el infierno que vivió desde los 18 hasta los 24 años junto a su expareja. También cuenta cómo logró hacerse fuerte, cortar con esa situación y salir adelante. «Cuando publiqué el libro, me dije a mi misma: “si sirve solo a una mujer, habrá valido la pena”. Somos muchas las que pasamos por esto y me encanta recibir mensajes de: "esto me da fuerzas para tomar mis decisiones", "eres un ejemplo a seguir"… cosas bonitas que dice alguien que lee una historia que es muy dura».Conciencia socialSu experiencia es la que también le empujó el año pasado a viajar al Congo, de la mano de la ONG Alboan, para conocer de cerca la situación de las mujeres que, allí, son víctimas de la violencia sexual (proyecto «Synergie»). Una experiencia de califica de «increíble»: «Vas con la intención de ayudar a esa gente y, cuando vuelves, ves que son ellas las que te han ayudado a ti, las que te han enseñado y te han salvado». Las mujeres que se atreven a denunciar que las han violado acuden a una casa de acogida regentada —solo por mujeres—, donde se les atiende para que salgan «fortalecidas, con una profesión, teniendo claro que son las dueñas de su vida y de su realidad», a pesar de haber pasado por «algo muy duro y traumático».A la vuelta de su viaje, Amparo tenía que hacer una canción, «Mama Africa». «Ellas [las víctimas de la violencia sexual en el Congo] me dijeron que no podía ser triste porque ellas eran supervivientes y no víctimas. Así que hice una canción con ese mensaje», relata la artista, que, ilusionada, declara: «Es una campaña que para mí ya no va a terminar; te quedas ligado para siempre a estas mujeres. Ahora estoy deseando hacer un concierto que vamos a planear a lo largo de este año para seguir recaudando fondos. Y con el corazón prendido, porque es un ejemplo de dignidad, de fuerza, de superación. Hablar del Congo siempre me emociona». var widthVideoComponent; var heightVideoComponent; if (typeof esMovil === 'undefined') { widthVideoComponent = '320'; heightVideoComponent = '180'; } else { widthVideoComponent = '510'; heightVideoComponent = '286'; } mediaVideo.initVideoPlayer({ idDiv:'video_b87ef9ac-1600-11e7-8946-2c14dbcf5786_4v6xGLQeFuU', template:'abc/ABC_playerVideo', site: 'abc', source: 'youtube', id:'4v6xGLQeFuU', width: widthVideoComponent, height: heightVideoComponent, resizer: 'false', modalLayer: 'false', autoStart:'false', stillURL: 'https://static.lavozdigital.es/media/cultura/2017/03/31/videoclip-mama-africa-amparo-U10107476060ziD--510x286@abc.jpg' }); Videoclip «Mama Africa»- YOUTUBE

Amparanoia celebra sus 20 años de historia entre «amigos» con «El coro de mi gente»

Acompañada de artistas como Macaco, Manu Chao o la Mari de Chambao; Amparo Sánchez interpreta un disco recopilatorio en el que la música latina se mezcla con la africana, el reggae, el ska, el flamenco y el soul

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