Bailar para estar en forma: las prendas más adecuadas para cada disciplina
Te contamos cuáles son las necesidades que debes tener en cuenta a la hora de elegir tu vestuario según la danza que practiques
La ropa es un elemento muy importante para llevar a cabo las diferentes prácticas deportivas. De hecho, tu rendimiento puede empeorar si no usas la vestimenta adecuada .
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En el caso concreto de la danza , se necesita una ropa cómoda, ligera y que se adapte al cuerpo, para darle una mayor visibilidad a los movimientos de baile. Por este motivo, Decathlon España comparte con ABC Bienestar cuáles son las necesidades que debes tener en cuenta a la hora de elegir tu vestuario según la danza que practiques. Ellos lo reflejan en su nueva marca Starever .
Danza clásica
La danza clásica es la base para todas las demás disciplinas. Implica y combina de forma equilibrada la fuerza, la flexibilidad y la velocidad con otras capacidades como la coordinación, lateralidad e inteligencia espacial.
No solo es una disciplina completa a nivel físico, sino que ayuda al desarrollo de otras formas de comunicación y expresión no verbal imprescindibles para el desarrollo emocional e intelectual .
Paola Jordán, experta en danza en Decathlon España, explica que tiene como uniforme el maillot , medias y un moño con redecilla . «Surge como una propuesta de vestuario económico de la mano del coreógrafo George Balanchine, pero se descubre que es el mejor atuendo para las clases diarias por su simplicidad y claridad a la hora de corregir las líneas del cuerpo».
Actualmente, ese uniforme se respeta sobre todo en edades muy tempranas, para transmitir a los alumnos la disciplina que existe alrededor del ballet y educarlos en la igualdad dentro de un aula de danza. «Si todos llevamos el mismo uniforme, todos somos iguales», apunta Jordán.
En el caso de los adultos, se mantiene la ropa ajustada, porque es imprescindible para ver las líneas del cuerpo. No obstante, la experta en danza señala que ya será una vestimenta más permisiva, donde podemos llegar a ver incluso monos ajustados. Aun así, « los bailarines de danza clásica siguen prefiriendo las medias a los leggins ».
Jordán manifiesta que la licra es el mejor tejido para el maillot, «para así sentir sujeto el cuerpo y que no se baje la manga en ningún momento». El maillot se usa sin sujetador y suele tener escotes amplios y muy estéticos en la espalda, por lo que es imprescindible que quede completamente pegado al cuerpo, por comodidad. Además, «es necesario que sea ajustado para poder ver las líneas del cuerpo y corregirlas durante los ensayos».
Es por ello por lo que se ha creado una línea textil que se ajusta a la perfección al cuerpo del bailarín, para permitir la total libertad de movimiento a la vez que se visualiza la postura. Una ropa sin costuras, elástica y transpirable.
Danza contemporánea
Esta es una disciplina que se caracteriza por el trabajo en diferentes planos espaciales y por romper formas y barreras sobre las líneas de la danza clásica. La estela de movimiento es una de las características que la diferencian de esta.
Jordán expone que en este caso se utiliza el algodón o algún tejido similar en tacto, aunque sea sintético, en ropa ancha o ajustada y también prendas 'seamless' efecto segunda piel . Por ello, la ropa debe estar compuesta de fluidos y materiales transpirables, suaves, cómodos y que sequen rápidamente.
«Esta disciplina está muy vinculada a nuestras emociones más internas y complejas, por lo que en la estética predominan los colores nude, el negro y el blanco. La simplicidad exterior transmite la complejidad interior», manifiesta la experta. Y es que la ropa de danza contemporánea debe hacer sentir al bailarín como si fuera desnudo , completamente libre.
Danza urbana
La danza urbana engloba muchos estilos, desde el clásico hip-hop o break dance, hasta las tendencias más actuales como el reggaeton, el trap, el KPop o el dancehall. Es una disciplina que se puede iniciar a cualquier edad , sin condiciones físicas previas. Además, no existe un uniforme necesario para su práctica de cara a que cada bailarín pueda expresarse como quiera. Lo ideal es que sea ropa ligera y resistente. En el caso de Decathlon, la línea que ha sacado es unisex.
Su estética más clásica –comparte la experta– tiene su origen en los años 70 en Nueva York, donde nace el hip-hop entre las comunidades afroamericanas y latinas como un grito de auxilio en las revueltas sociales. Los primeros MC’s, como Grandmasterflash, vestían con pantalones de cuero ajustados, vaqueros rectos descoloridos, cazadoras con flecos, etc.
Posteriormente, influenciado por la estética de las bandas callejeras latinas, el orgullo negro y la moda deportiva, surge lo que reconocemos hoy como estética hip-hop . «Si la ropa deportiva tenía que ser ajustada, el hip-hop la elige ancha; si la ropa interior se tenía que ocultar, los raperos decidían enseñarla por fuera del pantalón; si el bikini era para la playa, Lil Kim lo llevaba por la calle, y así con un sinfín de ejemplos», expone Jordán.
La ropa que se viste en danza urbana es la que se vestía en el boom del hip-hop, pero con pequeñas adaptaciones de la moda contemporánea. Además, también está justificada a nivel técnico, ya que la ropa más ancha favorece al tipo de movimiento de esta disciplina para hacerlo más vistoso y grande .
Jordán apunta que para la danza urbana se usan mucho las prendas de algodón o que tengan un efecto similar, principalmente, porque no comprimen el cuerpo y se consigue más libertad de movimiento, además de ser agradables al contacto con la piel.
Pole dance
El pole dance es un deporte que trabaja todo el cuerpo, involucrando gimnasia aeróbica y anaeróbica, danza y expresión corporal, donde la adherencia del cuerpo a la barra es esencial.
La ropa que se utiliza es muy técnica. El mejor tejido en este caso es la licra , porque debe ser muy elástico, pegado al cuerpo, tener facilidad de evacuación de sudor y permitir la adherencia del cuerpo a la barra . Además, deben ser visualmente bonitos y favorecedores.
Jordán explica que en pole dance es muy importante el contacto de la piel de cualquier parte del cuerpo con la barra para hacer bien los agarres. «Por ello, la parte de abajo es corta y el top tiene una zona 'cut out' en la espalda. A mayor superficie de piel en contacto con la barra, más posibilidad de hacer equilibrios dejando los pies y las manos fuera de la barra para conseguir figuras impresionantes. En el caso del pole dance, usar leggins no sería posible , ya que son un impedimento para la práctica».
