Y otro «selfie ilustrado» de Olga de Dios- O. D.Dónde está cuando no hace arte / ilustración. Colaboro habitualmente en asociaciones e iniciativas de apoyo a la infancia, la educación y el respeto a la diversidad a través de la ilustración. Por ejemplo, el pasado 2016 ilustré el cartel del Fancinegay de Extremadura organizado por Fundación Triángulo.
Actualmente colaboro con la asociación Gamá, ilustrando una de sus campañas de sensibilización. Y con Robimp, programamos talleres a partir de cuentos para acercar la cultura digital a la infancia.
Le gustará si conoce a... El trabajo y la trayectoria de escritoras como Astrid Lindgren o Adela Turin me han influido mucho. Sus cuentos influyeron mi infancia y me proporcionaron referentes de ficción con los que me identifiqué y que me ayudaron a crecer en libertad. Me gusta mucho también el trabajo de autoras e ilustradoras contemporáneas como Marjane Satrapi o Alison Bechdel. Me entusiasma cómo han acercado sus historias de vida a través de la ilustración y el gran valor que estas experiencias han aportado al leerse en todo el mundo. En cuanto a la ilustración española, admiro a muchas compañeras. Por ejemplo destacaría el trabajo de Mireia Pérez, Ana Galvañ, Violeta Lópiz , Ana Pez, Lidia Sarria o María Ramos, entre una larguísima lista.
¿Qué se trae ahora mismo entre manos? Siempre trabajo en varios proyectos al mismo tiempo. Actualmente estoy ocupada en lo que será mi próximo libro en España, «Rana de tres ojos», dando continuidad a mi serie «Monstruo Rosa» con Apila Ediciones.
También estoy colaborando con la asociación Gamá en la ilustración de una de sus campañas de sensibilización. Compagino siempre mi labor con visitas a colegios y librerías, acerco mi profesión de ilustradora a la infancia transmitiendo el trabajo que hay detrás de los libros que leen en sus aulas de infantil.
¿Cuál es su proyecto personal favorito hasta el momento? Mi último proyecto, «Leotolda» ha sido mi mayor reto hasta ahora. Es mi quinto libro y una aventura fantástica que nos habla de amistad y cooperación a partir de un viaje en el que sus personajes nos guían a escenarios muy diferentes. Este cuento es una obra que nos motiva a hacer uso de la creatividad como herramienta para afrontar los retos.
El libro está planteado para que no llegue a su fin sin la implicación de sus lectores, motivándoles a que hagan uso de su creatividad dibujando en él. Me propuse que, además de un libro, fuera un proyecto creativo abierto y en crecimiento, que incluyera tanto a mis lectoras y lectores como a las librerías, y que todo mi proceso de trabajo quedara reflejado en una muestra expositiva.
Pude llevarlo a cabo con el apoyo de la editorial Silonia, de la galería de arte Swinton & Grant y de muchas librerías de Madrid que durante el pasado mes de noviembre visité impartiendo talleres para peques a partir del libro. Los resultados de estos talleres pasaban a formar parte de la muestra, haciendo de la exposición una cita colectiva.
He empezado a modelar en 3D algunos personajes de mis libros que se pueden descargar libremente. Tengo la ilusión de conseguir hacer un «merchadising» libre, un «do it yourself» a través de internet
La técnica con la que he realizado las ilustraciones de esta obra ha sido también un reto al estar impreso con tres colores directos.
Con el apoyo de Swinton pude realizar también una serie de obra gráfica limitada. Consideramos que poner al alcance de lectores jóvenes reproducciones de calidad de mis ilustraciones digitales nos permitiría introducir a la infancia en la valoración de la obra gráfica y el coleccionismo. Tenemos muchas ganas de poder llevar la muestra a otras ciudades y acompañarla con talleres en diferentes librerías de cada región.
¿Por qué tenemos que confiar en ella? Durante los últimos años he ido conociendo a muchas personas que se interesaban por mi trabajo. La mayoría de estas personas, desde sus diferencias, me han explicado que en mis cuentos se encuentran representadas, que les gusta compartir ratos en torno a mis libros porque tratan temas que les gusta compartir con sus familias y porque los personajes son abiertos y diversos.
Por la confianza de todas estas familias diversas que me acompañan en mi desarrollo como artista, yo me siento con la motivación para continuar poniendo todos mis esfuerzos en crear contenidos innovadores para la infancia con calidad artística y en los que contar historias que promuevan reflexiones sobre cómo mejorar el mundo que vivimos.
¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? A María Ramos. Me parece una ilustradora muy interesante que muestra grandes dotes gráficas y mucho talento. Tiene varios cómics y fanzines autoeditados y también ha publicado un par de libros infantiles. Uno de ellos es un cómic sin palabras para primeros lectores: se titula «Croak Roll» y es muy divertido. Motiva a la creación de una banda musical y a disfrutar en grupo a través del arte.
Realiza talleres creativos para niñas y niños y no es para nada convencional en su estética. Considero que tiene mucho que aportar al mundo editorial infantil y que su obra muy pronto tendrá mucho éxito también fuera de nuestro país.
