SOLO/DUO
La clave para potenciar a artistas emergentes
Esta modalidad expositiva se convierte en una de las señas de identidad más llamativa de ARCO
La iniciativa SOLO/DUO nace en 2014 con la intención de profundizar en el descubrimiento de artistas y en el conocimiento de su obra. Las galerías apuestan por mostrar en su estand el trabajo de uno o dos artistas nada más. Cuando escogen a un par de sus representados, siempre tratan de establecer un diálogo entre ambos, ya sea por la temática que tratan o por las técnicas utilizadas.
En esta ocasión, ARCOmadrid cuenta con casi una veintena de galerías que trabajan con esta idea, todas de carácter internacional salvo la barcelonesa EtHALL . El director de la misma, Jorge Bravo , cuenta con los artistas June Crespo e Ignacio Sáez . «Estos autores conversan entre sí debido a su propio contexto: la escuela vasca. Mantienen un trabajo cuidado del proceso para conseguir cierta desnudez en el planteamiento», explica Bravo.
En el pabellón 7, compartiendo estand, se encuentran dos galerías portuguesas que han optado por la modalidad SOLO/DUO. Por un lado, Caroline Pagès , con sede en Lisboa y que representa a la artista Yazid Oulab ; por otro lado, Pedro Oliveira , con la obra de Adelina Lopes , cuya sede está en Oporto. Ambos directores están de acuerdo con la idea de que cuando se muestra solo la obra de un artista, se llega antes al público. «Sin embargo, no limitamos el mercado», matiza Oliveira mientras abre la cortina del almacén y muestra los trabajos de otros de sus artistas.
En el ámbito de las galerías europeas, las británicas Richard Saltoun y ARCADE también apuestan por esta dicotomía. Niamh Coghlan , directora adjunta de la galería Richard Saltoun, cuenta que de los tres años que llevan participando en ARCO, dos han sido como SOLO/DUO. «Con sólo dos artistas consigues hacerle llegar al coleccionista una visión más profunda de cada autor», señala Coghlan.
Con sólo dos artistas consigues hacerle llegar al coleccionista una visión más profunda de cada autor
Asimismo, los representantes de la galería ARCADE, Christian Mooney y Caterine Avataneo , comentan la conexión de sus autores: Can Altay y Jeremiah Day . «El trabajo de estos artistas está centrado en el contexto histórico-político. En realidad considero que su visión es compartida por todos los individuos en un diálogo internacional sobre política», matiza Mooney.
A su vez, dentro de SOLO/DUO, y gracias al espacio que el estand les permite, juegan con un proyecto de participación denominado Ahali , del artista Can Altay. «Se le pidió a comisarios, críticos de arte y otros entendidos del sector que escribieran sobre esta comunidad desde la perspectiva política », adelanta Avataneo. Así pues, y según explica la representante, el proyecto consiste en que el público coja las hojas cuyos textos más le motiven por valor de un euro y que monten su propio folleto de arte acorde a sus sensaciones.
Siguiendo con la temática, tanto de la política como de SOLO/DUO, se encuentra la galería brasileña Vermelho . «Por un lado, traemos obras de Dora Longo Bahía , un artista consolidada con carrera desde los 90; por otro lado, Iván Argote , que también tiene un trabajo político, pero mucho más tierno», explica Marina Buendía , directora de la galería.
La última representación latinoamericana con este modelo es Nueveochenta . La galería, de nacimiento colombiano, representa a los artistas Beatriz Olano y John Castles . La coordinadora del estand, Lina del Castillo , explica la conexión que se establece entre sus autores. «Ambos trabajan con el arte geométrico. Por un lado, tenemos el colorido de Beatriz y por otro está la monocromía de John», concluye del Castillo. Es turno del lector descubrir el resto de propuestas que ofrece la Feria.
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