Crítica de «Martin Eden»: El asedio de la escritura
Pietro Marcello adapta la novela del mismo título de Jack London
La adaptación que hace Pietro Marcello de la novela de Jack London conserva gran parte de la esencia del personaje y de su historia, aunque le cambia sus circunstancias geográficas y de época, pues lo sitúa en la segunda mitad del siglo XX y en Nápoles, donde el joven proletario y soñador encuentra los tres motores de su existencia, el amor de una chica de la alta burguesía, su talento como poeta y escritor autodidacta y una conciencia de clase que le crea contradicciones y lo empuja a una constante lucha contra sus otras dos potencias vitales, el amor y la literatura.
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El personaje que retrata el director es atractivo, confuso, disperso, extremo y que, en cierto modo, parodia tanto la figura como el paisaje que refleja, y está interpretado por Luca Marinelli (ganó el premio al mejor actor en el Festival de Venecia) con tanta maestría al acercarlo como al alejarlo, en hacerlo simpático y antipático, cargante, pelmazo. Para añadirle sentido a lo que proclama, la película le adhiere a la propia historia, romántica, literaria, filosófica, de Martin Eden la fuerza de imágenes documentales, equilibradas entre lo lírico y lo político, que animan a la comprensión del interior poético, pasional y abrupto de este personaje abocado al drama y la fatalidad. La ambientación es elegante y la puesta en escena, distinta, descarada, y toda la película deja alguna opinión, aunque ya algo masticada, sobre la ideología, el arte, el individuo y la masa.
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Martin Eden
