Ana Barriga pinta el aire

Si hay algo que, en primera instancia, atrapa de las pinturas de Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984) es la profunda sensación de espacio que transmiten. Lo consigue gracias a la ilusión de profundidad, fundada en la recreación de un espacio interior (una escenografía), en la representación de objetos de marcada volumetría y en el empleo eficaz del esmalte, que produce brillos y traslada percepciones táctiles. Barriga pinta el aire que envuelve sus bodegones de elementos desclasados. Es tan intensa y veraz esa ilusión, aun huyendo de una factura pulcra, que parece negarla con el empleo del espray, a modo de grafiti, que devuelve la idea de lo bidimensional, de lo plano.

Pero con ser fundamental este aspecto, la representación pasa a ser un espacio de operaciones para la pintora. Barriga recupera materiales entrópicos y enseres que son expulsados de la vida de sus antiguos dueños . Se fija en elementos cursis y que pueden encajar en la categoría de lo kitsch . A partir de su recuperación, marcados por un almibarado sentimentalismo y porque pueden ser entendidos como símbolos (amor, muerte, erotismo, matrimonio), la artista, empujada por esa necesidad plástica de comunicar lo espacial, construye, a modo de infantil juego y puesta en escena, composiciones que son emblemas y que contienen latentes mensajes, en ocasiones críticos. En algunas hay un sutil y divertido diálogo con la Historia del Arte, mientras que la mayoría expone con ironía asuntos gruesos en las relaciones humanas.