Ana Cerdeiriña y José Troncoso, en una escena de «Historias de Usera»
Ana Cerdeiriña y José Troncoso, en una escena de «Historias de Usera» - Kubik Fabrik

Diez propuestas teatrales para el fin de semana

ABC selecciona diez montajes de entre la interesante oferta de la cartelera madrileña

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  1. «Historias de Usera»

    Ana Cerdeiriña y José Troncoso, en la obra
    Ana Cerdeiriña y José Troncoso, en la obra - Kubik Fabrik

    La sala Kubik Fabrik, una de las más activas agitadoras del panorama teatral madrileño en los últimos años, cierra sus puertas. Y para echar el cierre se ha puesto en pie un espectáculo en el que precisamente el barrio y sus habitantes son el motor y los protagonistas: «Historias de Usera». «Hemos crecido junto a los habitantes del barrio. Y con los que no lo eran pero se acercaban a disfrutar de nuestras propuestas. Y hemos crecido tanto que tenemos que reinventarnos. Sin olvidar las satisfacciones que nos ha traído el esfuerzo». «Historias de Usera» nace a partir de la creación de la aplicación para móvil «Storywalker», «una nueva experiencia cultural cuyos contenidos son ficciones sonoras geolocalizadas. El objetivo de este proyecto es llevar a cabo una producción teatral basada en las historias que narran los acontecimientos histórico/populares ocurridos en el barrio de Usera a lo largo de su historia más reciente». Los textos son de Miguel del Arco («El lado salvaje»), Alfredo Sanzol («Copacabana»), Alberto Olmos («El vampiro chino»), José Padilla («El 37»), Alberto Sánchez-Cabezudo («El sereno»), Denise Despeyroux («Auge y caída de un amor en Usera»), junto a tres integrantes del Taller de Escritura Creativa de la Biblioteca José Hierro, Flor Cabrera, Pilar Franco y Yolanda Menéndez («La Narcisa»).

    Texto: Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Denise Despeyroux, José Padilla, Alberto Sánchez-Cabezudo, Alberto Olmos y vecinos del taller de escritura creativa José Hierro. Dirección:Fernando Sánchez-Cabezudo. Intérpretes: Inma Cuevas, Jesús Barranco, Ana Cerdeiriña, José Troncoso, Huichi Chiu, Ivan Jimenez, Juan Ramon Saco, Juan Antonio Rodriguez, Maria Teresa Prado (May), Juan Antonio Montes, Luis Ureña y Esther León Soriano. Hasta el 3 de julio. De jueves a sábado, a las 20,30 horas. Domingos, 19,30 horas. Precios: 18 €.

  2. «El laberinto mágico»

    Un momento de «El laberinto mágico»
    Un momento de «El laberinto mágico» - CDN

    Si hay alguien que merece ser considerado español, ese es Max Aub. Fue español por voluntad propia, por una decisión constante mantenida en las circunstancias más adversas. Nacido en París en 1903, de padre alemán y madre francesa, Max Aub llega a España en 1914 y sale de ella en 1939 para un exilio que duraría el resto de su vida. Viajó a España en dos ocasiones en los años sesenta, pero nunca volvió a vivir en la que consideraba su patria. Pero, como él afirmaba, «se es de donde se ha hecho el Bachillerato». Toda la experiencia vivida por Max Aub en los años centrales de su vida, los de la Guerra Civil española, los trasladó al inmenso corpus narrativo al que llamó «El laberinto mágico». Lo componen seis novelas, «Campo cerrado», «Campo de sangre», «Campo abierto», «Campo del moro», «Campo francés» y «Campo de los almendros», y un gran número de cuentos. El conjunto, que sobrepasa la mera crónica histórica para convertirse en un emocionante documento sobre la condición humana, es uno de los ciclos narrativos más importantes del siglo XX y sin duda el mejor de los dedicados a la Guerra Civil.

    Texto: Max Aub. Versión: José Ramón Fernández. Dirección: Ernesto Caballero. Intérpretes: Chema Adeva, Javier Carramiñana, Paco Celdrán, Bruno Ciordia, Paco Déniz, Ione Irazabal, Borja Luna, Paco Ochoa, Paloma de Pablo, Marisol Rolandi, Macarena Sanz, Alfonso Torregrosa, Mikele Urroz, María José del Valle, Pepa Zaragoza. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 10 de julio. De martes a sábado, 20,30 horas. Domingo, 19,30 horas. (Miércoles, día del espectador, doble función. A las 17 horas y a las 20,30 horas). Precio: 24€

  3. «Los vecinos de arriba»

    Candela Peña, Xavi Mira, Andrew Tarbet y Pilar Castro
    Candela Peña, Xavi Mira, Andrew Tarbet y Pilar Castro - ABC

    Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.

    Autor y director: Cesc Gay. Intérpretes: Candela Peña, Xavi Mira, Pilar Castro y Andrew Tarbet. Teatro de La Latina. Hasta el 3 de julio. De miércoles a viernes, 20 horas. Sábados, 19 y 21,30 horas. Domingos, 19 horas. Precios: Miércoles, de 10€ a 21€. De jueves a domingo, de 17€

  4. «MBIG»

    Olga Rodríguez y Francisco Boira, en una escena de «MBIG»
    Olga Rodríguez y Francisco Boira, en una escena de «MBIG» - ABC

    Quedan pocas semanas para disfrutar de esta singular versión del «Macbeth» shakespeariano creado por José Martret para La pensión de las pulgas. «La ambición es el motor, el crimen la manera de alcanzar el éxito, la culpa el resultado y el fracaso la meta que se alcanza. Algo falla por el camino -explica Martret-; cuando empieza la función, Macbeth es el gran vencedor, sus victorias son atronadoras, pero por el camino aparecen tres brujas que le predicen que en un futuro será rey. En ese momento el crimen ya aparece en su mente, que se llena de horribles visiones… Su ambición unida a la de su mujer le impide disfrutar del éxito cosechado, necesita más y necesita llegar a él de la manera más rápida… No se conforma con lo que tiene, pero podría llegar a conformarse si no estuviera casado con una mujer más ambiciosa que él. Lady Macbeth no da tregua, hay que cometer el crimen y alcanzar el éxito ya». Esta versión de cámara, en la que los espectadores pueden vivir la tragedia a escasos centímetros de los actores, está situada en una empresa, MBIG, en los años cincuenta.

    Versión y dirección: José Martret. Espacio escénico: Alberto Puraenvidia. Intérpretes: Francisco Boira, Olga Rodríguez/Rocío Muñoz Cobo, Raquel Pérez, Maribel Luis, Aitor Merino, Javier Mejia / Mon Ceballos, Javier Ruiz de Somavia, Pilar Matas, Raúl Tejón y Julio Vélez / José Olmo. La Pensión de las Pulgas. Hasta el 24 de julio. Jueves y viernes, a las 20,30 horas. Sábado, a las 18 horas. Domingo, a las 13 horas. Precio: 25 euros.

  5. «Mi lucha»

    Antonia San Juan
    Antonia San Juan - ABC

    «Mi lucha» es el tercer trabajo unipersonal de Antonia San Juan, después de «Otras Mujeres» y «Las que faltaban». Antonia San Juan lleva toda una vida dedicada a los monólogos, y es en el teatro donde siente que puede decir todo lo que realmente quiere. «Mi lucha» es una síntesis de textos firmados por Félix Sabroso, Enrique Gallego y la propia actriz, quien además asume la dirección. En el espectáculo muestra su versatilidad y facilidad para cambiar de registro, y se pone en la piel de quince personajes totalmente dispares. Siempre mordaz, agnóstica militante, Antonia San Juan es también crítica con todo aquello que suene a superstición, machismo, imposición o intolerancia.

    Textos: Félix Sabroso, Enrique Gallego y Antonia San Juan. Dirección e interpretación: Antonia San Juan. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el 31 de julio. Viernes y sábados, 22 horas. Domingos, 22,30 horas. Precios: de 14,40 a 17,60 €

  6. «Trabajos de amor perdidos»

    Una escena de «Trabajos de amor perdidos»
    Una escena de «Trabajos de amor perdidos» - ABC

    «Trabajos de amor perdidos» («Love’s Labour’s Lost») es uno de los textos que William Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia el 1595. Es una comedia burlesca, extravagante e intelectual, colmada de ocurrencias y brío, que deja sin respiración al espectador. El argumento gira en torno a unos hechos y personajes tomados de la historia contemporánea a Shakespeare. Narra la historia del Rey de Navarra y tres de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el castillo del Rey durante tres años para dedicarse a la erudición y el estudio, evitando el contacto femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo de la Princesa de Francia y tres de sus damas quebrará la firme determinación de los caballeros, dando lugar a la confrontación entre los votos de mantenerse en abstinencia, y la seducción que supone la ruptura del juramento para dejarse llevar por las atracciones del amor. Su puesta en escena es compartida entre el Shakespeare's Globe Theatre y Fundación Siglo de Oro, especialistas teatrales en Shakespeare y en el teatro del Siglo de Oro.

    Autor: William Shakespeare. Director: Tim Hoare y Rodrigo Arribas. Intérpretes: Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira, José Luis Patiño, Lucía Quintana y Pablo Vázquez. Teatro Cofidis Alcázar. Hasta el 11 de septiembre. De miércoles a viernes, a las 20,30 horas. Sábados, a las 19 y 22 horas. Domingos, a las 19 horas. Precios: de 12 a 26 €

  7. «La llamada»

    Una escena de «La llamada»
    Una escena de «La llamada» - ABC

    La Llamada es una comedia musical sobre el primer amor, la amistad, el electro-latino y Whitney Hoston con una banda de rock en directo y canciones originales. La acción transcurre en Segovia, en el verano de 2013, en el Campamento cristiano «La Brújula». Bernarda de los Arcos, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, sueñan con triunfar con su grupo Suma Latina. Pero cuando Dios se le aparece a María una noche, todo empieza a cambiar. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

    Autoría y dirección: Javier Calvo y Javier Ambrossi. Intérpretes: Belén Cuesta / Olalla Hernández, Anna Castillo / Angy Fernández, Susana Abaitua / Nuria Herrero, Llum Barrera y Richard Collins Moore. Teatro Lara. Hasta el 28 de agosto. Viernes, 22,30 horas. Sábados, 23,30 horas. Domingos, 21,30 horas. Precios: de 7 a 21 €.

  8. «Burundanga»

    Mar Abascal y Bart Santana, en una escena de «Burundanga»
    Mar Abascal y Bart Santana, en una escena de «Burundanga» - ABC

    Berta, una joven estudiante, está embarazada de Manel, su novio, pero todavía no se ha atrevido a decírselo.Y es que no sabe qué hacer. Por no saber, no sabe ni si su novio realmente la quiere. Silvia, su compañera de piso, le ofrece la solución: burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más auténtica. Si se la administra a Manel podrá saber la verdad sobre todo aquello que desee. Y Berta lo hace, le da la droga a su novio y descubre no sólo lo que pretendía averiguar si no otra verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles. Esta comedia de Jordi Galcerán se ha convertido en un auténtico fenómeno de la cartelera madrileña, cinco años después de su estreno.

    Texto: Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel Olivares. Intérpretes: Miriam Cabeza, Elena de Frutos, Jorge Monje, Paco Mora y Eloy Arenas. Teatro Lara. De martes a viernes, a las 20 horas. Sábados, a las 19 y 21 horas. Domingos, a las 19 horas. Precios: de 18 a 26 €.

  9. «El rey león»

    Una escena de «El rey león»
    Una escena de «El rey león» - Stage Entertainment

    Visto por 80 millones de espectadores y ganador de 70 premios, este increíble musical con más de 19 años sobre los escenarios de Broadway cuenta con las canciones de Elton John y Tim Rice, y la música de Lebo. M y Hans Zimmer. Un espectáculo único cargado de valores familiares, que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. «El rey león» hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en nuestro entorno, así como la importancia de sentir que pertenecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino. Además un canto al respeto y al amor por la naturaleza. Cuenta la historia de Simba, un cachorro de león sucesor al trono de su padre, Mufasa. Pero su tío Scar trama un malvado plan para matar a su hermano y alejar a Simba.

    Autores: Tim Rice, Elton John, Lebo M. Mark Mancina y Roger Allers. Directora: Julie Taymor. Principales intérpretes: Michel Jáuregui, David Comrie, Sergi Albert, Zama Magudulela, Cristina Llorente, Yelena Lafargue, Esteban Oliver, Antonio Curros, David Velardo, Damaris Martínez, Rafael Granados y Jaume Giró. Teatro Lope de Vega. Martes, miércoles y jueves, a las 20,30 horas. Viernes y sábados, a las 18 y 22 horas. Domingos, a las 18 horas. (Del 11 al 27 de julio no hay funciones) Precios: de 41€ a 120€

  10. «Si la cosa funciona»

    José Luis Gil y Ana Ruiz, en un momento de la obra
    José Luis Gil y Ana Ruiz, en un momento de la obra - ABC

    Adaptación teatral de la película de Woody Allen «Whatever Works» (traducida en España como «Si la cosa funciona») cuenta la historia de Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio, conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él. Comienza entonces un romance de lo más particular, ya que él actúa, además, como Pigmalión de la joven. Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias que quiere triunfar en la gran ciudad. Después el padre, que necesita reconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre el resto de la humanidad. No va a ser fácil.

    Autor: Woody Allen. Director: Alberto Castrillo-Ferrer. Intérpretes: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven, Beatriz Santana. Teatro Maravillas. Del 13 de mayo al 3 de julio. Jueves y viernes, 20,30 horas. Sábados, 19 y 21 horas. Domingos, 19 horas. Precio: 25 €

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