Un prodigioso Rey Lear en el Teatro Central

La tragedia comienza con la portentosa sombra de un rey y termina con la de un bufón grotesco lanzando profecías al futuro. Este «Rey Lear» de Atalaya vuelve a confirmar el trabajo de excelencia que la compañía sevillana muestra en este momento dulce de su historia: soberbio trabajo interpretativo, uso poético del espacio y una cuidada dramaturgia textual definen el trabajo de esta compañía que acaba de cumplir treinta y cinco años de oficio y diez del merecido Premio Nacional de Teatro.

Ricardo Iniesta dirige un «Rey Lear» que subraya la potencia universal de esta historia de poder, vejez, locura y crueldad . Y los actores de Atalaya vuelven a demostrar la altísima calidad de interpretación que ya es marca de la casa. Carmen Gallardo , que el viernes cumplió su función número mil con Atalaya, presenta un rey Lear arrogante y frágil, cuerdo y loco, digno y soberbio. Una actriz capaz de todo como demuestra al representar este complejo personaje que requiere una gran variedad de facetas y matices.

El resto del elenco funciona a la perfección con un trabajo corporal colectivo de cuidada coreografía. Destaca el magnífico trabajo de máscara de Lidia Mauduit como el bufón grotesco y de Elena Aliaga en su papel del contrahecho y siniestro sirviente Oswald. La voz de Raúl Vera es otro de los aspectos más valorables del trabajo interpretativo.

«Rey Lear» es probablemente una de las tragedias más estremecedoras de Shakespeare. Y el montaje de Atalaya subraya su vigencia en este drama sobre la vejez , lo irracional y la conspiración del poder en unos tiempos sombríos.

El espacio escénico, también firmado por Ricardo Iniesta, está dominado por unas simples mesas o bancos de madera. Y, como en otros montajes de la compañía, un solo objeto se proyecta en múltiples dimensiones simbólicas convirtiéndose en puertas, paredes, bosques espinosos, campos de batalla, lechos y naturalmente en sepulcros, como requiere toda tragedia shakesperiana.