Un espejo y.... Voilà!: El «selfie» de Xisela Franco- X. F.Dónde está cuando no hace cine/arte. En 2012, un grupo de diez artistas, en su mayoría del doctorado de la UVigo creamos el «Colectivo Intermitente», donde unimos fuerzas y generamos un debate teórico-práctico que durante un par de años se centró en la ruina y la memoria. Con ellos expuse en varias colectivas y, aunque últimamente estamos demasiado ocupados y no logramos ponernos a trabajar juntos en otra expo, sí que es reconfortante sentirme parte de ese grupo de colegas. Aquí un catálogo de una expo: https://issuu.com/atlantica-arte/docs/atlantica-sep_oct
Por otro lado, aunque no había realizado labores de gestión ni comisariado antes, este año he lanzado en mi provincia, con el apoyo de la Diputación de Pontevedra, «Cinema e Muller», para el que invité a la producción a Beli Martínez, que sin duda ha aportado solidez a todo el proyecto. Este conjunto de acciones que preparamos durante varios meses se estrenaron a lo largo del mes de marzo. La meta es visibilizar el cine hecho por mujeres.
Si uno es fiel a su voz, los festivales alternativos o los museos pueden ser herramientas muy útiles
La primera acción fue la elaboración de un «mapeo» de todas las directoras/realizadoras/videoartistas de nuestra provincia (el criterio era tener al menos una obra estrenada públicamente). Conseguimos más de 70, y sus perfiles, bios e información de cada película, está colgada en la web que creamos. El listado sigue abierto y seguirá creciendo porque sabemos hay más que siguen invisibles. La segunda acción fue un comisariado eligiendo a diez de ellas, a caballo entre el cine y el arte. Todas juntas realizaron una película colaborativa, «Visións», filme que consta de diez cortometrajes encadenados nacidos de una experiencia maravillosa de sinergia colectiva. Tengo que citar a las cineastas: Eva Calvar, Olaia Sendón, Andrea Zapata, Sonia Méndez, Claudia Brenlla, Lara Bacelo, Carme Nogueira, Bego M. Santiago, Diana Toucedo y Carla Andrade. Son creadoras a las que admiro y respeto mucho. Este comisariado ha sido memorable, transformador. El resultado es muy bueno. Estamos subtitulando la película al inglés porque estoy segura va a funcionar en circuitos internacionales de cine alternativo.
En tercer lugar, incluimos un ciclo de cine gallego, 16 películas de mujeres del cine experimental. Esta acciones se realizaron en Vigo y Pontevedra y fue muchísimo trabajo llevarlas a cabo. Estoy todavía tambaleándome. El balance ha sido increíble, y la atención mediática ha conseguido visibilizar el proyecto. La última actividad está por llegar este viernes: un concierto de Cinta Adhesiva en la Plaza de la Colegiata de Vigo, donde la música de Jesús Andrés y el cine expandido de Area Erina sobre la Iglesia de la Colegiata acompañarán la voz de la poeta Silvia Penas. Para mi habrá un antes y un después de «Cinema e Muller». Las creadoras del audiovisual gallego, por estar próximas en una geografía, debemos conocernos y compartir ideas porque es un buen momento para el cine, y en red trabajamos muy bien.
Le gustará si conoce a... Viví nueve años en Madrid y fue una ciudad que me definió. Sus museos, fundaciones de arte, galerías y ferias son un continua fuente de estimulación. Allí tracé amistades sólidas, me sumergí en la noche madrileña (que también es inspiradora), y fue un aprendizaje de formación universitaria y profesional. Después me fui a vivir a Toronto (2006-2010), donde tuve la oportunidad de conocer a la comunidad de cineastas y los espacios que promueven el cine independiente. Tuve a profesores como Laurence Green y Brenda Longfellow, o a teóricos como Janine Marchessault, Sed Feldman, John MCullough (del que fui asistente), que me marcaron. Phil Hoffman, padre del cine de diario canadiense, me ayudó a encontrar mi voz. En Toronto era posible encontrarse en exposiciones, festivales, o fiestas con artistas como Michael Snow o cineastas como Peter Metler o Atom Egoyan. Con Noé Rodríguez, cineasta y profesor en la Universidad de Vancoover, caminé y colaboré un largo periplo creativo dialógico muy fructífero. A través de la universidad de York compartí esos años tiempo con amigos a los que admiro como cineastas y que están dando qué hablar, como Andrea Bussman, Nico Pereda, Tracy German, Luo Lee, Marcos Arriaga, Igor Drljaca y Steven Broomer. Invito a husmear sus trabajos.
Hoy todo es digital, nuestras emociones también. Nos queda «humanizar» este nuevo fenómeno digital
Cuando regresé a España en 2010 comprobé que en Galicia, que yo había dejado con 18, se estaba cociendo algo interesante. Me enamoré y me quedé. Festivales como PlayDoc, de Tui o el Sin Sal de música alternativa en Vigo son una apuesta específica por un discurso que me era muy cercano. Coruña hierve con su S8-Mostra de Cinema Periférico, con su filmoteca. Santiago, con CineEuropa y Cortocircuito. Cineastas como Lois Patiño, Oliver Laxe o Eloy Enciso dirigieron películas muy interesantes y premiadas. También ya desde el inicio del «Novo Cinema Galego» hubo y hay creadoras como María Ruido, Peque Varela, Sandra Sánchez, Margarita Ledo o cualquiera de las diez cineastas que mencioné de «Cinema e Muller», que son una contribución al cine gallego muy importante. Estos son referentes de la geografía próxima, talento femenino a raudales. Es un placer vivir este momento de primavera.
Como referentes del cine independiente mundial me vienen a la cabeza figuras como Maya Deren, Jean Rouch, Agnès Varda, Chris Marker, Chantal Akerman, Sokurov, Louie Malle, Herzog, Wenders, Van der Keuken, Kiarostami, Bill Viola, William Wellman, Robert Frank, Stan Douglas, Michael Snow, David Rockeby... En España resaltaría a Val del Omar, Buñuel, Erice, Saura, Guerín o Isaki Lacuesta.
Casualmente hace poco vi «Ciudano Kane», que hacía tiempo que no lo hacía, y no me olvido de la grandeza de directores de la industria clásica como Welles o John Ford, que serán siempre fuente inagotable de inspiración.
¿Qué se trae ahora mismo entre manos? Siempre estoy buscándome la vida, realizando vídeos o «docus» de encargo. Estos días estoy rodando uno con motivo de los de 25 años de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Es interesante porque me permite desplazarme por la facultad y entrar con mi cámara en distintas asignaturas, husmear cual «voyeur», así como dialogar con cada profesor. De esa tensión entre lo que me encargan y lo que yo les propongo surge una negociación que a veces da buen resultado.
Para mí, la captura del espacio en el desarrollo del tiempo –el cine– fue la continuación lógica de esa febril relación que mantuve con la imagen fotográfica
Pero centrándome en mis proyectos más personales, estoy comenzando a ponerle cabeza a la exposición individual que tendré en MARCO en septiembre. Me inspiraré en los orígenes del cine porque allí se encuentra el lenguaje audiovisual en su posibilidad inicial, antes de definirse. Previamente al cinematógrafo hubo una explosión de inventos maravillosos que jugaban con la ilusión de movimiento. Ese será el punto de partida.
Por otro lado, cuando encuentro horas sueltas libres termino el montaje de mi película «A Última Batea», un documental de creación que realicé con una bolsa de talento del Agadic. Es el retrato de Eugenia, una «bateeira» [mariscadora] que se acaba de jubilar cuya historia es impresionante. Me quedé prendada de esta mujer. También del paisaje donde se inscribe esta construcción sobre el mar, su batea, que parece una casa flotante tailandesa. Rodé con una Red Epic en un escenario fantástico de la ría. Estoy contenta con el resultado visual. La película es un réquiem por la última batea de ostra de la ría de Vigo. Forma parte de una trilogía que alude al trabajo femenino en el mar, la tierra y la urbe, en Galicia.
¿Cuál es su obra favorita hasta el momento? Comenzaré mencionando mi primera película, «Aadat» (2003), cuyo proceso y recorrido me marcó. Codirigida con Noé Rodríguez, fue mi primera experiencia en África, el despertar a una manera de hacer cine y una toma de conciencia con el pueblo saharaui. Un momento de explosión creativa e intelectual muy beneficioso. Rodamos esa película en 16mm y la aproximación era a través de la etnografía experimental y la fenomenología. Lo menciono porque era una temprana declaración de intenciones, ética y estética. Siendo una obra «amateur» tiene una belleza y verdad que todavía me conmueve. Mediante una aproximación poética, no meramente informativa, llevamos la injusticia del pueblo saharaui a países donde no se conocía el tema. El documental de creación era algo incipiente en España, pero esta obra fue seleccionada en una quincena de festivales, y ese recorrido nos abrió las puertas a los circuitos de cine experimental. También me llevó a conocer Toronto.
En la línea de cine para galería me gusta «Vía Láctea», un autorretrato de maternidad. Otra película reciente que me parece interesante, planteada como díptico para una expo dentro del Festival S8, es «Hyohausha», codirigida con Anxela Caramés.
El último proyecto que vengo de dirigir, «Cinema e Muller», y la intensidad de eventos que lo han conformado me producen una alegría total. Para mí habrá un antes y un después de este proyecto poliédrico que dio a luz a un mapeo y a una película colaborativa que quedarán para toda la vida. la intención era visibilizar el talento de las cineastas gallegas. El día 6 de mayo programamos como cierre un concierto en la calle, de cine expandido y poesía, con el colectivo Cinta Adhesiva.
¿Por qué tenemos que confiar en ella? No me atrevería a decir que aporto «algo nuevo», donde lo esencial ya se ha dicho en el pasado, pero siento que puedo aportar mi mirada y compromiso hacia el cine, como expresión personal, porque cada generación escribe su Historia y yo creo la mía. La inclusión del cine dentro del arte contemporáneo no es sólo una migración necesaria al museo: es también promover lazos desde la universidad, buscando un acercamiento desde la teoría, tejiendo nexos entre el artista y el autor de películas, comisarios de arte y programadores de cine. Así conseguiremos que estos dos mundos dejen de mirarse con cierta sospecha y se abracen.
El cine de los orígenes, las vanguardias, las nuevas olas, el cine experimental, el feminista también, han desarrollado un lenguaje que la Historia del Arte –o incluso la general del cine– tiene que incluir. Hoy la fotografía se asume en los estudios de Historia del Arte y en los museos; proliferan las exposiciones de foto. Sin embargo, el cine experimental sigue siendo algo marginal en las universidades de Bellas Artes o en los circuitos del arte contemporáneo, aunque esta misma limitación también le da autenticidad. El videoarte vino a llenar ese espacio y hay mucho trabajo en vídeo desde los años 70 que me interesa, pero camina paralelo al del cine y muchos cineastas lo desconocen. Hoy, en la explosión digital, ambos mundos se pueden aportar mucho. Yo quiero formar parte de ese «re-pensarse» el cine que migra al museo, a internet, a la calle, y se alinea en las prácticas artísticas de los nuevos medios del siglo XXI.
