Crítica Ready player one: El «matrix» de Spielberg
Tiene tantos momentos estelares y tantas referencias (fascinante la de «El Resplandor», ingenioso el toque «Regreso al futuro») que hasta el más sesudo puede divertirse mientras se aburre
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Hacía ya muchas películas que Steven Spielberg no se iba al futuro, un lugar que conoce como un cura a su parroquia y en el que se convierte en un narrador chispeante, creativo y juguetón. Y Spielberg se va al futuro con un espejo retrovisor , pues atiborra su «matrix» con tantas referencias a la cultura reciente que, aunque distópico, resulta un futuro cómodo, vistoso. La entrada a la película es por la puerta grande: un asombroso esqueleto urbano, con arquitectura «afavelada» y donde los ciudadanos tienen el complicado cometido de vivir dos vidas, la suya propia como humanos y la de su avatar en un juego espectacular llamado Oasis… Toda la descripción del juego, sus creadores, el peculiar personaje que interpreta Mark Rylance, el mejor y más digno de estudio de la película, el universo de las tres llaves que le dan un sabor épico al juego, como de Anillos, está narrado y «filmado» por Spielberg con ese estilo suyo que consiste en «si parpadeas, te lo pierdes» .
No es difícil pasarse la primera mitad de la película montado en una de esas vagonetas de Indiana Jones, aunque la narración y el peso que se hace pesado de las imágenes generadas por computadora y el torrente virtual le acaban resbalando un poco a uno por el costado. Pero la obra de Ernest Cline no podría estar en mejores manos, y Spielberg, sin banalizarla, la aligera de tal modo que se convierte en una peli de chavales, de los de ahora y de los de hace cuarenta años.
La columna vertebral de la historia da para lo que da, una aventura de héroes y de villanos no finamente tramada, pero tiene tantos momentos estelares y tantas referencias (fascinante la de «El Resplandor», ingenioso el toque «Regreso al futuro») que hasta el más sesudo puede divertirse mientras se aburre.
