Federico Guzmán, en el mismo borde

El sevillano Federico Guzmán (1964) presenta un trabajo específico para la galería 6 del IVAM bajo el título Al borde del mundo . Se trata éste de un espacio de dos plantas dentro del museo destinado a proyectos artísticos que tengan una profunda y sólida vinculación con el contexto socio-cultural de la ciudad. Ahora, Guzmán, siguiendo dichos parámetros, ofrece un viaje iniciático desde el imaginario más espiritual para abordar problemáticas sociales y plantear cuestiones políticas que ponen en jaque la indiferencia frente a las desigualdades e injusticias.

Desde que accedemos a la exposición, sus paredes pintadas de negro con un ligero tono azulado contrastan frialdad con calidez al hallar en las formas y temas de las pinturas un halo de positividad que sumerge al espectador en un estado de calma e introspecció n . El resultado transmite armonía con sus mandalas y lagos violáceos, predominando los amarillos como punto de luz sobre los soportes.

La coherencia de esta muestra con la carrera del artista, su talante, su forma de ser y de concebir la vida, es sensacional. Su arte rezuma generosidad . Está creado desde la intuición: «Los conceptos, la filosofía y los referentes están ahí, pero los pienso después: creo intuitivamente», explica él, un auténtico maestro de la expresión plástica, que peca de excesiva humildad y que propone un recorrido con una narrativa muy meditada.

El inframundo es representado en ese escenario de negritud con fogonazos de color y pinceladas de escenas en blanco y negro , donde Parménides se aparece para hacernos recordar a los presocráticos, a pocos metros del bullicio contemporáneo. Junto a la pieza abigarrada, un vacío, un cuadrado de idénticas dimensiones totalmente blanco, zen. Éste avisa de que tantas ideas que asociamos a filosofías orientales en realidad -y cada vez más- se encuentran cercanas a Occidente.

Guzmán atiende al interior del individuo en diálogo con su comunidad porque entiende la Naturaleza como un todo, un fluir de energías en el cual se mezclan generaciones y etnias sin distinción, velando por la multiculturalidad y quebrando cualquier límite fronterizo . Tanto es así, que en la planta superior exhibe un mural colectivo que rodea toda su superficie, de suelo a techo, en bucle. Es el resultado de diversos talleres que ha impartido en varias ciudades y que Valencia cierra como broche de oro al participar en él una quincena de personas que intervinieron el enorme lienzo en convivencia. Inmigrantes, niños, adultos, estudiantes, refugiados, vecinos, artistas y no artistas, han colaborado para poner en diálogo su preocupación por el medioambiente y por la insolidaridad que crece en un mundo plagado de individualismo y que Guzmán combate desde el arte. Solidaridad, respeto y complicidad reunidas en un proyecto capaz de conmover al más escéptico.