Museo Reina Sofía: arte para pensar más que para mirar

En la revisión de la colección del Museo Reina Sofía, a la que le está dando la vuelta, como si fuera un calcetín, su director, Manuel Borja-Villel, faltaba el arte de las últimas tres décadas. De momento, irá rotando en exposiciones temporales. La primera, que se ha instalado en la tercera planta de Sabatini, durará cinco meses: se han seleccionado unas 50 obras de un centenar de artistas, bajo el título «Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo» e incluye algunas de sus adquisiciones más recientes.

En septiembre del año que viene, advierte, se mostrará una selección de la colección de Soledad Lorenzo, que la galerista donó al museo. Ahí sí habrá pinturas y esculturas y nombres que ahora se hallan en paradero desconocido en este museo.

Y habrá que ver si, después del espléndido regalo que ha hecho al MoMA (102 obras de su colección), Patricia Phelps de Cisneros se muestra igual de generosa con su otro gran amor, el Reina Sofía. De momento, el repaso que el museo hace por el arte entre comienzos de los 90 (la caída de la URSS, la irrupción de internet, la Barcelona postolímpica, la llegada de Aznar al Gobierno en 1996) y la crisis de 2007, habla de políticas hidráulicas, industrias textiles, campos de refugiados, el conflicto palestino-israelí, la crisis argentina de 2001, la especulación inmobiliaria, movimientos sociales, levantamientos populares, colonialismo, neoliberalismo, feminismos... Arte concebido más para pensar que para mirar.